月底，法国画家克劳德·莫奈（1840-1923）于125年前创作的一幅《睡莲》将在香港拍卖，估价在2亿港元以上。
这幅由莫奈家眷储藏多年的《睡莲》既是画成后初次拍卖，亦然莫奈《睡莲》系列作品初次在亚洲拍卖。
行将被拍卖的《睡莲》
降生于1840年的莫奈，自1897年运转，一共创作了180余幅明确以“睡莲”为标题的画作。若是加上其他与“睡莲”料想有关的画如《花圃》《日本桥》等，总和在240幅独揽。
而看成莫奈最闻明的传世作品，《睡莲》的创作其实受到东方绘图艺术的长远影响。某种进度上以致不错说，《睡莲》从技法到理念都不错追究到中国传统绘图及有关文化。
壹
年青的期间，莫奈就如故显出作画的天禀来。他15岁时就获取前辈画家欧·布丹的带领，之后又持续结交闻明画家库尔贝、柯罗和马奈等。莫奈的欧洲传统油画功力深厚，无论是东谈主物和风光都很出色，但并莫得彰着的个东谈主立场。
莫奈1866年作《绿衣女子》
1871年，莫奈去荷兰旅游，发现了传到荷兰被称为“浮世绘”的日本绘图。从1637年到1854年，荷兰是西方宇宙与日本惟一的买卖国，因此日本绘图在荷兰也较那时欧洲其他国度更为常见。莫奈对浮世绘至极感兴味——跟欧洲传统油画偏好以面作画不同，浮世绘的特色是以线作画。他不但一直在荷兰淹留到年底，更买了一批浮世绘作品带回家。
第二年，莫奈创作的一幅神情口岸日出的画作，与他之前的画作立场迥然有异：水波、船、东谈主都以线条来施展，与传统的欧洲油画大异其趣。两年后初次公开展出时，莫奈起名《日出·印象》，这也成了欧洲绘图中印象派的起原。
但印象派画作刚运转展出时是备受讥诮的，“对好意思和果然的狡赖”“说它是草图都对付，如何能算是画作”。
又过了二十多年，也就是莫奈运转创作《睡莲》系列时，他的画风如故饱和不是传统欧洲写实油画的路数，而偏向于以线条和颜色“写意”。好意思术史论家陈传席合计，“莫奈画睡莲，用线勾出模样，用油画着色，其实这就是中国画的写意法。他画的芍药、睡莲、水草和好多颜色笔触，均来自中国画的大写意法，大异于传统的欧洲油画。尤其是画中的垂柳，显明选拔的是中国画的传统画法……他1920—1922年间画的《垂柳》，其中柳枝的线条更是中国画写意式，千里着鼎沸而秀雅。”
莫奈作于1916-1919年间的一幅《睡莲》
在莫奈故园中，从客厅、卧室、厨房、卫生间到走廊中，除了他我方的画以外，挂的全是日本浮世绘。莫奈物化后，东谈主们在他储藏中发现了两幅中国水墨画，“但莫奈不知谈是中国画，他仍以为是浮世绘。”
莫奈更不知谈的其实是：日本浮世绘简直获胜起原于中国传统绘图。
贰
不单是莫奈，那时的其他欧洲画家也纷纭从浮世绘中接纳养分。举例梵高（1853-1890）就从1885年运转搏斗浮世绘，并在通讯中屡次说起“已征集了数百张日本画的印刷品”“日本画祖传授给咱们果然的宗教”“日本艺术在他本国已慢慢零落，却在法国印象派艺术家中生了根”，而梵高的传世名作如《星夜》《自画像》《向日葵》《麦田庐的乌鸦》等，也简直统共作于1885年后。
左为歌川广重浮世绘《大风暴雨》，右为梵高摹仿的《雨中桥》
日本浮世绘经典作品，如葛饰北斋（1760-1849）的《神奈川冲浪里》的复成品一度被莫奈挂在厨房中，此后世学术界基本公认其启发了梵高的传世经典《星夜》，作曲家德彪西也因其启发创作灵感，而将其看成曲谱的封面。
但追本溯源，很难说葛饰北斋莫得鉴戒中国绘图中关于海潮的施展手段。从南宋马远的《水图》到明代陈洪绶的《黄流巨津图》再到清代《芥子园画传》中记叙的“江海波澜法”，都不难发现葛饰北斋笔下海潮阵势的由来。
马远 十二《水图》之一
陈洪绶《黄流巨津图》
《芥子园画传》
尤其自号老莲的明末画家陈洪绶，更可谓是影响日本浮世绘最深最巨的宗匠级东谈主物。浮世绘不仅东谈主物造型多获胜效法陈洪绶，画法更是亦步亦趋。明末清初的学者毛奇龄在《陈洪绶据说》中记录，有东谈主用竹筒装了两幅陈洪绶的画作到日本，送给日本天皇，喜从天降的天皇不仅设席欢迎，更以一口袋珍珠相酬，庆祝终于有了可摹仿的范本了（贻日本主，主大喜，重予宴，酬以囊珠，以传模笔也）。
故宫博物院藏陈洪绶《夔龙补衮图》
以善画好意思东谈主出名的喜多川歌麿（1753~1806）所作《江户之花》
而陈洪绶所效仿的，又是唐代画家的仕女图。也就是说，获胜影响陈洪绶的绘图，最终又转折栽种了欧洲近代画家的创作。
但为什么中国绘图没能像日本浮世绘通常，获胜影响欧洲绘图？
原因犬牙相制且众说纷繁，蓝本欧洲宣教士其实比莫奈、梵高更早两三百年搏斗到中国绘图，但因为西方古典画派重写实的原因，宣教士画家们并不赏玩中国绘图，合计“中国东谈主不懂得在绘图中期骗透视学问”，“中国绘图（因为画得不像）毫无不满”。而莫奈梵高所处的期间，影相期间如故问世，发达写实的欧洲传统绘图濒临致命的冲击，“画得像”在相机眼前如故毫无上风。因此在变革的需求下，欧洲画家们一搏斗浮世绘便如获至珍，最终走出了一条脱离传统欧洲绘图写实立场的新路。
保罗·塞尚（1839-1906）晚年作品《圣维克托山》
缺憾的是，因为中国国门尚未如日本般盛开，莫奈和梵高只可搏斗到日本浮世绘，而无法了解其渊源由来。到了二十世纪的毕加索（1881-1973）时，对中国绘图的了解较前东谈主更长远，因此在欢迎张大千时也就有了另一番表述：
“我最不懂的，是你们中国东谈主为什么跑到巴黎来学艺术。”
“在这个宇宙上，谈到艺术，第一是你们中国东谈主的艺术。其次是日本，日本的艺术又是源自你们中国；第三口舌洲东谈主的艺术。”
叁
毕加索对中国艺术的发达进度，即等于国东谈主听来也以致已近乎投合。近代以来，由于积贫积弱，时髦延续数千年从未中断的中国屡受打击。在西方坚船利炮的轰击下，文化似乎也成了牵扯民族前进的祸源之一。
但放眼历史，领有更先进文化的民族、被文化远不足的民族校服的模范满坑满谷：商朝被周朝革命创制、文化最逾期的秦最终斡旋六国、魏晋风骚不敌五胡乱华、两宋败于辽金最终灭于蒙古、明朝被满文成就只是不到半世纪的清朝取代……在欧洲，古希腊被时髦进度不足的古罗马打败，古罗马帝国又被时髦进度更低的日耳曼蛮族所灭。政事经济军事上的不足，不等于文化上势必逾期。
简短说来，印象派之前的欧洲传统绘图主流为写实，举例达·芬奇（1452-1519）默示“画家的看成应当像镜子那样，照实反应安放在镜前的物体”。其后的安格尔（1780-1867）一以贯之，“目下莫得模特儿时长期不要画。”而中国绘图天然也有宋元的工笔花鸟笔笔精良入微，但主流的要领从不以“画得像”为主义，苏轼更断言“论画以形似，见与儿童邻”，只消无知赤子才以画得像不像来预计绘图。
都白石作品《花草与鱼》
为什么不求形似？是因为中国绘图一直追求“不见之见”：要在画纸上画出画笔莫得画出来的东西。毕加索发达都白石，“中国画很神奇，都先生画中的鱼，莫得极少色一根线去画水，却使东谈主看到了江河，嗅到了水的幽香。”
而要达到这一意境，除了翰墨工夫以外，更迫切的是通过念书来增强文化教悔。
明代董其昌说“逐一毫端百卷书”，每一笔都必须有读一百卷书的基础智商画好。周臣天然教唐寅作画但最终画作却不如，旁东谈主问原因，周臣说我比他少读了三千卷书。即便都画到像都白石这么了，傅雷照旧缺憾其“念书太少”，仅凭天禀悟性而很难再上一层。
唐寅（1470~1524）《山路松声图》
是以要果然读懂中国画，除非领有毕加索那种天才般的阔别力，否则都需要深厚的文化教悔——能看多深，智商看到多深。这种文化教悔不单是是学历，更是对不限于绘图的中国传统文化的全体把合手和瓦解，而这么的东谈主智商领有最坚毅的文化自信：知研讨定一幅画的要领是什么。
日本现代好意思术驳倒家吉村真司说过一段话：“我感到缺憾，中国的绘图已把也曾傲视宇宙的伟大的场所丢掉了。每当我回来中国绘图色泽的畴前时，就会为本日的穷乏而概叹。”
北宋画家范宽《溪山行旅图》，台北故宫博物院藏
当莫奈的《睡莲》行将以天价拍卖时，身为中国东谈主不妨考究思一思：究竟什么才是吉村口中“伟大的场所”。
文/启凌 剪辑 苏静